L'artista Giuseppe Piccione fotografato daMassimo Gurciullo
venerdì 29 giugno 2007
martedì 26 giugno 2007
DOCUMENTA !
LE CONCEPT est clair : « La Documenta est tout sauf une manifestation de prestige qui regrouperait les meilleurs artistes du monde pour nous orienter vers la production d'un espace d'expériences où se fait jour la possibilité d'affiner les concepts d'oeuvre d'art et de public en les mettant mutuellement à l'épreuve », expliquent ses organisateurs Ruth Noack et Roger M. Buergel. Le duo pose la question : « Qu'est-ce que l'art contemporain, qu'est-ce qu'un public contemporain, qu'est-ce que le présent ? L'expérience de l'art est toujours l'expérience d'un contexte de vie. Si nous voulons redéfinir ce rapport, nous avons besoin d'un moyen de nous arracher de notre contexte de vie immédiat. »
Dans le parcours proposé, tout est fait pour dérouter le spectateur. Pour qu'il perde ses références et ses réflexes : pas de panneaux explicatifs qui pourraient « entrer en concurrence avec l'oeuvre d'art » ; cartels sans date ni origine des artistes pour « privilégier l'expérience directe devant l'oeuvre ». Non que les organisateurs « pensent que cette expérience soit suffisante pour pouvoir à elle seule déboucher sur un jugement », mais ils estiment « que le savoir nécessaire pour rendre vraiment justice à chaque oeuvre fait défaut même à ceux d'entre nous qui sont des experts ». Et aucune légendes dans le catalogue d'images.
Des axes de recherche avaient été lancés plusieurs mois avant l'ouverture de la Documenta pour penser et faire évoluer son concept : « La modernité est-elle notre antiquité ? », pour cerner l'importance dans l'art contemporain des avant-gardes historiques ; « Qu'est-ce que la vie nue ? », pour faire réfléchir sur les relations de l'homme à son environnement écologique, politique ou social ; ou encore « Éducation, que doit-on faire ? ». À Cassel, il faut réfléchir ou ressentir...
Dans le parcours proposé, tout est fait pour dérouter le spectateur. Pour qu'il perde ses références et ses réflexes : pas de panneaux explicatifs qui pourraient « entrer en concurrence avec l'oeuvre d'art » ; cartels sans date ni origine des artistes pour « privilégier l'expérience directe devant l'oeuvre ». Non que les organisateurs « pensent que cette expérience soit suffisante pour pouvoir à elle seule déboucher sur un jugement », mais ils estiment « que le savoir nécessaire pour rendre vraiment justice à chaque oeuvre fait défaut même à ceux d'entre nous qui sont des experts ». Et aucune légendes dans le catalogue d'images.
Des axes de recherche avaient été lancés plusieurs mois avant l'ouverture de la Documenta pour penser et faire évoluer son concept : « La modernité est-elle notre antiquité ? », pour cerner l'importance dans l'art contemporain des avant-gardes historiques ; « Qu'est-ce que la vie nue ? », pour faire réfléchir sur les relations de l'homme à son environnement écologique, politique ou social ; ou encore « Éducation, que doit-on faire ? ». À Cassel, il faut réfléchir ou ressentir...
venerdì 22 giugno 2007
NOVITA'
Musée Gruérien base de donnée photographique
Au terme du projet de conservation de la photographie Memoriav - Musée gruérien (2003-2006) et parallèlement à l'inauguration de l'exposition Images pour mémoire, nous avons le plaisir de vous présenter la nouvelle base de données photographique du Musée. Les images sont consultable à l'adresse suivante Consulter le lien . Elles sont aussi accessible depuis le site Consulter le lien et sur la base nationale de Memoriav
martedì 19 giugno 2007
sabato 16 giugno 2007
giovedì 14 giugno 2007
L'ITALIA al prossimo Paris-Photo
L'Italie invité d'honneurEn dix ans d'existence, Paris Photo s'est affirmé comme la première foire de l'image fixe au monde. Un rendez vous unique qui propose le meilleur des expressions photographiques des origines à nos jours, tout en offrant un panorama prospectif de la création photographique mondiale.Du 15 au 18 novembre 2007, Paris Photo réunira au Carrousel du Louvre 105 exposants (83 galeries et 22 éditeurs) provenant de 16 pays. Avec 31 nouvelles participations et un taux de participation étrangère de 77%, la sélection 2007 s'annonce comme l'une des meilleures de son histoire avec un choix rigoureux de 83 galeries internationales, présentant des expositions monographiques, thématiques, ou accrochages collectifs d'oeuvres rares ou inédites de plus de 500 artistes.Aux côtés des 18 galeries françaises, l'Italie, avec 16 galeries, constituent la première représentation étrangère, suivie par les Etats-Unis (15), l'Espagne (7), l'Allemagne (6) l'Angleterre (5), les Pays-Bas et le Japon (3), la Finlande (2), et une représentation unique pour l'Autriche, la Belgique, le Danemark, la Hongrie, le Luxembourg, le Portugal et l'Afrique du Sud.
mercoledì 13 giugno 2007
IL MERCATO !
Pericoloso per gli artisti
«Prima le case d'asta non si occupavano di opere realizzate negli ultimi 10 anni. Tutto è cambiato nel 1998, quando Christie's è andato a cercare delle opere fresche negli atelier... e ha avuto un successo incredibile», analizza Hanno Rauterberg, critico del settimanale Die Zeit.
E gli artisti, che ruolo hanno in tutto questo? Simon Studer s'inquieta: «Non abbiamo più il controllo sul valore delle opere, il cui prezzo può raddoppiare da un anno all'altro, senza che l'artista abbia davvero fatto delle mostre personali o una vera carriera».
Nessun problema per gli artisti affermati, «ma è pericoloso per i giovani che non hanno la distanza necessaria e possono essere spinti in direzioni che non avrebbero preso se non avessero avuto questo successo finanziario».
«Prima le case d'asta non si occupavano di opere realizzate negli ultimi 10 anni. Tutto è cambiato nel 1998, quando Christie's è andato a cercare delle opere fresche negli atelier... e ha avuto un successo incredibile», analizza Hanno Rauterberg, critico del settimanale Die Zeit.
E gli artisti, che ruolo hanno in tutto questo? Simon Studer s'inquieta: «Non abbiamo più il controllo sul valore delle opere, il cui prezzo può raddoppiare da un anno all'altro, senza che l'artista abbia davvero fatto delle mostre personali o una vera carriera».
Nessun problema per gli artisti affermati, «ma è pericoloso per i giovani che non hanno la distanza necessaria e possono essere spinti in direzioni che non avrebbero preso se non avessero avuto questo successo finanziario».
Art_BASEL
Quello che si sa è che la lista di attesa è molto lunga, la giuria severa e che uno stand di 80 m2 costa almeno 50'000 franchi.
Il successo d'Art Basel non è che un riflesso dell'immenso interesse planetario per l'arte. I musei spuntano come funghi e nel mondo si contano almeno 112 biennali d'arte contemporanea, da Dakar a Shangai, passando per L'Avana.
Simon Studer, mercante d'arte a Ginevra, conferma: «C'è più denaro in circolazione, perché le persone guadagnano in borsa. Ma quel che è veramente nuovo è la quantità di persone che si interessano all'arte contemporanea, per ragioni diverse».
Secondo un sondaggio pubblicato di recente nel quotidiano Le Temps, oltre il 50,5% degli svizzeri dice di provare interesse per l'arte contemporanea. Il che è tutto dire
Il successo d'Art Basel non è che un riflesso dell'immenso interesse planetario per l'arte. I musei spuntano come funghi e nel mondo si contano almeno 112 biennali d'arte contemporanea, da Dakar a Shangai, passando per L'Avana.
Simon Studer, mercante d'arte a Ginevra, conferma: «C'è più denaro in circolazione, perché le persone guadagnano in borsa. Ma quel che è veramente nuovo è la quantità di persone che si interessano all'arte contemporanea, per ragioni diverse».
Secondo un sondaggio pubblicato di recente nel quotidiano Le Temps, oltre il 50,5% degli svizzeri dice di provare interesse per l'arte contemporanea. Il che è tutto dire
Penn in vendita !
Iriving Penn, Cigarette 37, 1974, Platinum-palladium print, mounted on aluminum, Edition 40/70, Printed June 1975, Signed, stamped, numbered and annotated on print verso, 59 x 43.8 cm / 23.2 x 17.2 inches, In very good conservation, Estimate: 30 000 / 50 000 euros
Auction at Pierre Bergé & Associés, BrusselsTuesday 19th June 2.30 pm
martedì 12 giugno 2007
e la Sicilia ?
Qualcuno si occupi di
contattare questa rivista di arte contemporanea,
talmente all'avanguardia....che nelle loro
cartine la Sicilia è scomparsa !
giovedì 7 giugno 2007
TRIBE ART il nuovo numero !
la copertina del nuovo numero
di Tribe Art dedicata a Guido Gaudioso
artista rappresentato dalla nostra galleria di
Siracusa.
Guido Gaudioso
Guido Gaudioso è tra gli artisti rappresentati dalla nostra galleria,è stato vincitore del premio
J have a dream
Marilyn Manson World Tour 2007 “Eat me, Drink me”
Mandela Forum Firenze – 29 Maggio 2007
E’ la prima volta che provo a scendere all’inferno.. Voglio vedere che effetto fa ascoltare la voce calda del Reverendo, vedere cosa potrà succedere su quel palco. Arriviamo presto, panino e birra e poi dentro. L’atmosfera fuori e dentro il Palazzetto è splendida: ci sono i dark,i metallari, gente comune, ragazzi e signori. Sta suonando un gruppo di giovani. Finalmente escono di scena. Un telo enorme,nero, con disegnate due “M” che sembrano sangue colante, copre la nostra visuale sul palco, dove gli addetti preparano l’ingresso di Manson. Ci siamo, è il momento. Una musica leggera, di pianoforte, suona. E’ strano sentire questa melodia sapendo che sul palco sta per cantare l’ Anticristo. Al pianoforte si sovrappongono piano piano rumori di tenebre,macabri,urla di dolore,urla dei fans in delirio.. Eccolo! La sua voce irrompe in scena. Un brivido infinito percorre la mia schiena e rimango a bocca aperta. Tutto ha inizio, Manson canta, la chitarra suona accompagnata dal basso e dalla batteria. Così avanti per 190 minuti, interrotti solo da momenti in cui il Reverendo interagisce col pubblico, mandando baci da gentiluomo. Lo spettacolo di luci ed effetti è bellissimo e il Reverendo è uno spettacolo a se: è il padrone della scena, ovviamente. Ultima canzone,nessuno lo sa. Manson appare seduto su una sedia di legno enorme. Poi si spengono le luci. E’ finito. Ma ne è valsa la pena. Nessun saluto,nessun ringraziamento al pubblico, ma Marilyn Manson è anche questo e i fans lo sanno,lo accettano. Così la folla esce ordinatamente, con in testa ancora quella voce. Nota positiva: il pubblico. Partecipe ma tranquillo; poca droga in giro, forse qualche spinello e va bene così. Complimenti a tutti. We are stars now, in the dope show, non usiamo droghe pesanti
Ruben Di Mauro
Mandela Forum Firenze – 29 Maggio 2007
E’ la prima volta che provo a scendere all’inferno.. Voglio vedere che effetto fa ascoltare la voce calda del Reverendo, vedere cosa potrà succedere su quel palco. Arriviamo presto, panino e birra e poi dentro. L’atmosfera fuori e dentro il Palazzetto è splendida: ci sono i dark,i metallari, gente comune, ragazzi e signori. Sta suonando un gruppo di giovani. Finalmente escono di scena. Un telo enorme,nero, con disegnate due “M” che sembrano sangue colante, copre la nostra visuale sul palco, dove gli addetti preparano l’ingresso di Manson. Ci siamo, è il momento. Una musica leggera, di pianoforte, suona. E’ strano sentire questa melodia sapendo che sul palco sta per cantare l’ Anticristo. Al pianoforte si sovrappongono piano piano rumori di tenebre,macabri,urla di dolore,urla dei fans in delirio.. Eccolo! La sua voce irrompe in scena. Un brivido infinito percorre la mia schiena e rimango a bocca aperta. Tutto ha inizio, Manson canta, la chitarra suona accompagnata dal basso e dalla batteria. Così avanti per 190 minuti, interrotti solo da momenti in cui il Reverendo interagisce col pubblico, mandando baci da gentiluomo. Lo spettacolo di luci ed effetti è bellissimo e il Reverendo è uno spettacolo a se: è il padrone della scena, ovviamente. Ultima canzone,nessuno lo sa. Manson appare seduto su una sedia di legno enorme. Poi si spengono le luci. E’ finito. Ma ne è valsa la pena. Nessun saluto,nessun ringraziamento al pubblico, ma Marilyn Manson è anche questo e i fans lo sanno,lo accettano. Così la folla esce ordinatamente, con in testa ancora quella voce. Nota positiva: il pubblico. Partecipe ma tranquillo; poca droga in giro, forse qualche spinello e va bene così. Complimenti a tutti. We are stars now, in the dope show, non usiamo droghe pesanti
Ruben Di Mauro
mercoledì 6 giugno 2007
BILL VIOLA
Date: 16 June 2006 Online Event Duration: 90 minutesVenue: Tate Modern
This event has been archived and is available in both narrowband 56k and broadband 256k. Click the Play button above to choose your bandwidth from a popup window. Broadband playback requires the latest Real Player 10. Refer to our help page should you have any play back problems.
Bill Viola has been making video tapes, architectural installations, sound environments, electronic music performances and works for television for over 30 years. His video installations such as Nantes Triptych 1992 and Five Angels for the Millennium 2001, which are both in the Tate Collection, are total environments that envelop the viewer in image and sound.
On the eve of a major new exhibition, LOVE/DEATH: The Tristan Project, at Haunch of Venison in London, Viola talks about his career and recent work.
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Bill Viola has been making video tapes, architectural installations, sound environments, electronic music performances and works for television for over 30 years. His video installations such as Nantes Triptych 1992 and Five Angels for the Millennium 2001, which are both in the Tate Collection, are total environments that envelop the viewer in image and sound.
On the eve of a major new exhibition, LOVE/DEATH: The Tristan Project, at Haunch of Venison in London, Viola talks about his career and recent work.
Richard Serra
À New York vient de s'ouvrir l'exposition du sculpteur américain, qui sera en 2008 l'invité du Grand Palais.
« C'EST l'exposition la plus lourde que le Musée d'art moderne (MoMA) ait jamais organisée », annonce avec fierté son directeur, Glenn Lowry. Le show est en effet digne de figurer dans le livre des records : « Richard Serra : quarante ans de sculpture » pèse près de mille tonnes, bien que l'artiste ne présente que vingt-sept oeuvres ! Il est vrai que Serra, 67 ans, travaille à la mesure, à la démesure de l'Amérique. Fabriquées dans une usine de la Ruhr, ses sculptures sont d'immenses plaques en acier, s'élançant à plus de 3 mètres de hauteur et s'allongeant jusqu'à 33 mètres, pouvant se tordre ou onduler en spirale. Leur transport, puis leur installation au MoMA ont été une performance technique à la hauteur de leur réalisation. Le nouveau bâtiment du musée, inauguré en novembre 2004, a même été conçu à cette fin. « Il y a cinq ans, l'ancien directeur du MoMA, Kirk Varnedoe, m'a proposé cette exposition, raconte avec émotion Richard Serra, il a donc demandé à l'architecte de concevoir un bâtiment capable de l'accueillir et de la supporter.
« C'EST l'exposition la plus lourde que le Musée d'art moderne (MoMA) ait jamais organisée », annonce avec fierté son directeur, Glenn Lowry. Le show est en effet digne de figurer dans le livre des records : « Richard Serra : quarante ans de sculpture » pèse près de mille tonnes, bien que l'artiste ne présente que vingt-sept oeuvres ! Il est vrai que Serra, 67 ans, travaille à la mesure, à la démesure de l'Amérique. Fabriquées dans une usine de la Ruhr, ses sculptures sont d'immenses plaques en acier, s'élançant à plus de 3 mètres de hauteur et s'allongeant jusqu'à 33 mètres, pouvant se tordre ou onduler en spirale. Leur transport, puis leur installation au MoMA ont été une performance technique à la hauteur de leur réalisation. Le nouveau bâtiment du musée, inauguré en novembre 2004, a même été conçu à cette fin. « Il y a cinq ans, l'ancien directeur du MoMA, Kirk Varnedoe, m'a proposé cette exposition, raconte avec émotion Richard Serra, il a donc demandé à l'architecte de concevoir un bâtiment capable de l'accueillir et de la supporter.
sabato 2 giugno 2007
venerdì 1 giugno 2007
andiamo a Roma.....
AUDIOVISIONI FUTUREAppuntamento l'1 e il 2 giugno a Roma, Palazzo dei Congressi, per la nuova edizione di Dissonanze, festival capitolino di musica elettronica e arte digitale. Giunto al suo settimo anno di vita, l’evento focalizza lo sguardo sulle recenti evoluzioni dell'audiovisual. Dal minimalismo radicale al pop…
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