lunedì 9 luglio 2007
SCOPE Art Fair.......Napoli ?
“Il mercato italiano è molto avanzato e sofisticato”. Se lo dice lui, c’è da credergli. Lui è Alexis Hubshman, direttore e ideatore di Scope Art Fair, la brillante fiera d’arte con edizioni già a New York, London, Miami, Basilea, Berlino, Hamptons, che Santa Nastro ha intervistato per il prossimo numero di Exibart.onpaper. Una chiacchierata a tutto campo, dai bilanci dell’ultima edizione di Scope Basel, a considerazioni generali sulle dinamiche fieristiche globali, a progetti innovativi come l'Urban Nomad Project (UN Project) - un film festival underground - o l'Emerging Architect Grant, progetto dedicato ai giovani architetti che debutterà il prossimo anno. Fino alla notizia che ci riguarda più da vicino, potenzialmente rivoluzionaria: “ha senso che l'Italia sia nella nostra lista di importanti mercati da esplorare - conferma Hubshman - e una delle città possibili è Napoli”. Napoli, che così diventerebbe un’altra tappa fissa della carovana di addetti, galleristi, collezionisti, critici, che periodicamente sciamano per il bel paese negli appuntamenti fieristici. Altre rivelazioni del vulcanico manager? Moltissime, tutte la leggere su Exibart.onpaper numero quarantuno, presto a vostra disposizione anche nei moltissimi point aggiuntivi che vi inseguono nei vostri luoghi di vacanze. Ma se proprio non vi ci imbattete, bastano i soliti 19 euro (le sole spese di spedizione!) per riceverlo per un anno al vostro domicilio
venerdì 6 luglio 2007
mercoledì 4 luglio 2007
venerdì 29 giugno 2007
martedì 26 giugno 2007
DOCUMENTA !
LE CONCEPT est clair : « La Documenta est tout sauf une manifestation de prestige qui regrouperait les meilleurs artistes du monde pour nous orienter vers la production d'un espace d'expériences où se fait jour la possibilité d'affiner les concepts d'oeuvre d'art et de public en les mettant mutuellement à l'épreuve », expliquent ses organisateurs Ruth Noack et Roger M. Buergel. Le duo pose la question : « Qu'est-ce que l'art contemporain, qu'est-ce qu'un public contemporain, qu'est-ce que le présent ? L'expérience de l'art est toujours l'expérience d'un contexte de vie. Si nous voulons redéfinir ce rapport, nous avons besoin d'un moyen de nous arracher de notre contexte de vie immédiat. »
Dans le parcours proposé, tout est fait pour dérouter le spectateur. Pour qu'il perde ses références et ses réflexes : pas de panneaux explicatifs qui pourraient « entrer en concurrence avec l'oeuvre d'art » ; cartels sans date ni origine des artistes pour « privilégier l'expérience directe devant l'oeuvre ». Non que les organisateurs « pensent que cette expérience soit suffisante pour pouvoir à elle seule déboucher sur un jugement », mais ils estiment « que le savoir nécessaire pour rendre vraiment justice à chaque oeuvre fait défaut même à ceux d'entre nous qui sont des experts ». Et aucune légendes dans le catalogue d'images.
Des axes de recherche avaient été lancés plusieurs mois avant l'ouverture de la Documenta pour penser et faire évoluer son concept : « La modernité est-elle notre antiquité ? », pour cerner l'importance dans l'art contemporain des avant-gardes historiques ; « Qu'est-ce que la vie nue ? », pour faire réfléchir sur les relations de l'homme à son environnement écologique, politique ou social ; ou encore « Éducation, que doit-on faire ? ». À Cassel, il faut réfléchir ou ressentir...
Dans le parcours proposé, tout est fait pour dérouter le spectateur. Pour qu'il perde ses références et ses réflexes : pas de panneaux explicatifs qui pourraient « entrer en concurrence avec l'oeuvre d'art » ; cartels sans date ni origine des artistes pour « privilégier l'expérience directe devant l'oeuvre ». Non que les organisateurs « pensent que cette expérience soit suffisante pour pouvoir à elle seule déboucher sur un jugement », mais ils estiment « que le savoir nécessaire pour rendre vraiment justice à chaque oeuvre fait défaut même à ceux d'entre nous qui sont des experts ». Et aucune légendes dans le catalogue d'images.
Des axes de recherche avaient été lancés plusieurs mois avant l'ouverture de la Documenta pour penser et faire évoluer son concept : « La modernité est-elle notre antiquité ? », pour cerner l'importance dans l'art contemporain des avant-gardes historiques ; « Qu'est-ce que la vie nue ? », pour faire réfléchir sur les relations de l'homme à son environnement écologique, politique ou social ; ou encore « Éducation, que doit-on faire ? ». À Cassel, il faut réfléchir ou ressentir...
venerdì 22 giugno 2007
NOVITA'

Musée Gruérien base de donnée photographique
Au terme du projet de conservation de la photographie Memoriav - Musée gruérien (2003-2006) et parallèlement à l'inauguration de l'exposition Images pour mémoire, nous avons le plaisir de vous présenter la nouvelle base de données photographique du Musée. Les images sont consultable à l'adresse suivante Consulter le lien . Elles sont aussi accessible depuis le site Consulter le lien et sur la base nationale de Memoriav
martedì 19 giugno 2007
sabato 16 giugno 2007
giovedì 14 giugno 2007
L'ITALIA al prossimo Paris-Photo
L'Italie invité d'honneurEn dix ans d'existence, Paris Photo s'est affirmé comme la première foire de l'image fixe au monde. Un rendez vous unique qui propose le meilleur des expressions photographiques des origines à nos jours, tout en offrant un panorama prospectif de la création photographique mondiale.Du 15 au 18 novembre 2007, Paris Photo réunira au Carrousel du Louvre 105 exposants (83 galeries et 22 éditeurs) provenant de 16 pays. Avec 31 nouvelles participations et un taux de participation étrangère de 77%, la sélection 2007 s'annonce comme l'une des meilleures de son histoire avec un choix rigoureux de 83 galeries internationales, présentant des expositions monographiques, thématiques, ou accrochages collectifs d'oeuvres rares ou inédites de plus de 500 artistes.Aux côtés des 18 galeries françaises, l'Italie, avec 16 galeries, constituent la première représentation étrangère, suivie par les Etats-Unis (15), l'Espagne (7), l'Allemagne (6) l'Angleterre (5), les Pays-Bas et le Japon (3), la Finlande (2), et une représentation unique pour l'Autriche, la Belgique, le Danemark, la Hongrie, le Luxembourg, le Portugal et l'Afrique du Sud.
mercoledì 13 giugno 2007
IL MERCATO !
Pericoloso per gli artisti
«Prima le case d'asta non si occupavano di opere realizzate negli ultimi 10 anni. Tutto è cambiato nel 1998, quando Christie's è andato a cercare delle opere fresche negli atelier... e ha avuto un successo incredibile», analizza Hanno Rauterberg, critico del settimanale Die Zeit.
E gli artisti, che ruolo hanno in tutto questo? Simon Studer s'inquieta: «Non abbiamo più il controllo sul valore delle opere, il cui prezzo può raddoppiare da un anno all'altro, senza che l'artista abbia davvero fatto delle mostre personali o una vera carriera».
Nessun problema per gli artisti affermati, «ma è pericoloso per i giovani che non hanno la distanza necessaria e possono essere spinti in direzioni che non avrebbero preso se non avessero avuto questo successo finanziario».
«Prima le case d'asta non si occupavano di opere realizzate negli ultimi 10 anni. Tutto è cambiato nel 1998, quando Christie's è andato a cercare delle opere fresche negli atelier... e ha avuto un successo incredibile», analizza Hanno Rauterberg, critico del settimanale Die Zeit.
E gli artisti, che ruolo hanno in tutto questo? Simon Studer s'inquieta: «Non abbiamo più il controllo sul valore delle opere, il cui prezzo può raddoppiare da un anno all'altro, senza che l'artista abbia davvero fatto delle mostre personali o una vera carriera».
Nessun problema per gli artisti affermati, «ma è pericoloso per i giovani che non hanno la distanza necessaria e possono essere spinti in direzioni che non avrebbero preso se non avessero avuto questo successo finanziario».
Art_BASEL
Quello che si sa è che la lista di attesa è molto lunga, la giuria severa e che uno stand di 80 m2 costa almeno 50'000 franchi.
Il successo d'Art Basel non è che un riflesso dell'immenso interesse planetario per l'arte. I musei spuntano come funghi e nel mondo si contano almeno 112 biennali d'arte contemporanea, da Dakar a Shangai, passando per L'Avana.
Simon Studer, mercante d'arte a Ginevra, conferma: «C'è più denaro in circolazione, perché le persone guadagnano in borsa. Ma quel che è veramente nuovo è la quantità di persone che si interessano all'arte contemporanea, per ragioni diverse».
Secondo un sondaggio pubblicato di recente nel quotidiano Le Temps, oltre il 50,5% degli svizzeri dice di provare interesse per l'arte contemporanea. Il che è tutto dire
Il successo d'Art Basel non è che un riflesso dell'immenso interesse planetario per l'arte. I musei spuntano come funghi e nel mondo si contano almeno 112 biennali d'arte contemporanea, da Dakar a Shangai, passando per L'Avana.
Simon Studer, mercante d'arte a Ginevra, conferma: «C'è più denaro in circolazione, perché le persone guadagnano in borsa. Ma quel che è veramente nuovo è la quantità di persone che si interessano all'arte contemporanea, per ragioni diverse».
Secondo un sondaggio pubblicato di recente nel quotidiano Le Temps, oltre il 50,5% degli svizzeri dice di provare interesse per l'arte contemporanea. Il che è tutto dire
Penn in vendita !

Iriving Penn, Cigarette 37, 1974, Platinum-palladium print, mounted on aluminum, Edition 40/70, Printed June 1975, Signed, stamped, numbered and annotated on print verso, 59 x 43.8 cm / 23.2 x 17.2 inches, In very good conservation, Estimate: 30 000 / 50 000 euros
Auction at Pierre Bergé & Associés, BrusselsTuesday 19th June 2.30 pm
martedì 12 giugno 2007
e la Sicilia ?
giovedì 7 giugno 2007
TRIBE ART il nuovo numero !
Guido Gaudioso
Marilyn Manson World Tour 2007 “Eat me, Drink me”
Mandela Forum Firenze – 29 Maggio 2007
E’ la prima volta che provo a scendere all’inferno.. Voglio vedere che effetto fa ascoltare la voce calda del Reverendo, vedere cosa potrà succedere su quel palco. Arriviamo presto, panino e birra e poi dentro. L’atmosfera fuori e dentro il Palazzetto è splendida: ci sono i dark,i metallari, gente comune, ragazzi e signori. Sta suonando un gruppo di giovani. Finalmente escono di scena. Un telo enorme,nero, con disegnate due “M” che sembrano sangue colante, copre la nostra visuale sul palco, dove gli addetti preparano l’ingresso di Manson. Ci siamo, è il momento. Una musica leggera, di pianoforte, suona. E’ strano sentire questa melodia sapendo che sul palco sta per cantare l’ Anticristo. Al pianoforte si sovrappongono piano piano rumori di tenebre,macabri,urla di dolore,urla dei fans in delirio.. Eccolo! La sua voce irrompe in scena. Un brivido infinito percorre la mia schiena e rimango a bocca aperta. Tutto ha inizio, Manson canta, la chitarra suona accompagnata dal basso e dalla batteria. Così avanti per 190 minuti, interrotti solo da momenti in cui il Reverendo interagisce col pubblico, mandando baci da gentiluomo. Lo spettacolo di luci ed effetti è bellissimo e il Reverendo è uno spettacolo a se: è il padrone della scena, ovviamente. Ultima canzone,nessuno lo sa. Manson appare seduto su una sedia di legno enorme. Poi si spengono le luci. E’ finito. Ma ne è valsa la pena. Nessun saluto,nessun ringraziamento al pubblico, ma Marilyn Manson è anche questo e i fans lo sanno,lo accettano. Così la folla esce ordinatamente, con in testa ancora quella voce. Nota positiva: il pubblico. Partecipe ma tranquillo; poca droga in giro, forse qualche spinello e va bene così. Complimenti a tutti. We are stars now, in the dope show, non usiamo droghe pesanti
Ruben Di Mauro
Mandela Forum Firenze – 29 Maggio 2007
E’ la prima volta che provo a scendere all’inferno.. Voglio vedere che effetto fa ascoltare la voce calda del Reverendo, vedere cosa potrà succedere su quel palco. Arriviamo presto, panino e birra e poi dentro. L’atmosfera fuori e dentro il Palazzetto è splendida: ci sono i dark,i metallari, gente comune, ragazzi e signori. Sta suonando un gruppo di giovani. Finalmente escono di scena. Un telo enorme,nero, con disegnate due “M” che sembrano sangue colante, copre la nostra visuale sul palco, dove gli addetti preparano l’ingresso di Manson. Ci siamo, è il momento. Una musica leggera, di pianoforte, suona. E’ strano sentire questa melodia sapendo che sul palco sta per cantare l’ Anticristo. Al pianoforte si sovrappongono piano piano rumori di tenebre,macabri,urla di dolore,urla dei fans in delirio.. Eccolo! La sua voce irrompe in scena. Un brivido infinito percorre la mia schiena e rimango a bocca aperta. Tutto ha inizio, Manson canta, la chitarra suona accompagnata dal basso e dalla batteria. Così avanti per 190 minuti, interrotti solo da momenti in cui il Reverendo interagisce col pubblico, mandando baci da gentiluomo. Lo spettacolo di luci ed effetti è bellissimo e il Reverendo è uno spettacolo a se: è il padrone della scena, ovviamente. Ultima canzone,nessuno lo sa. Manson appare seduto su una sedia di legno enorme. Poi si spengono le luci. E’ finito. Ma ne è valsa la pena. Nessun saluto,nessun ringraziamento al pubblico, ma Marilyn Manson è anche questo e i fans lo sanno,lo accettano. Così la folla esce ordinatamente, con in testa ancora quella voce. Nota positiva: il pubblico. Partecipe ma tranquillo; poca droga in giro, forse qualche spinello e va bene così. Complimenti a tutti. We are stars now, in the dope show, non usiamo droghe pesanti
Ruben Di Mauro
mercoledì 6 giugno 2007
BILL VIOLA
Date: 16 June 2006 Online Event Duration: 90 minutesVenue: Tate Modern
This event has been archived and is available in both narrowband 56k and broadband 256k. Click the Play button above to choose your bandwidth from a popup window. Broadband playback requires the latest Real Player 10. Refer to our help page should you have any play back problems.
Bill Viola has been making video tapes, architectural installations, sound environments, electronic music performances and works for television for over 30 years. His video installations such as Nantes Triptych 1992 and Five Angels for the Millennium 2001, which are both in the Tate Collection, are total environments that envelop the viewer in image and sound.
On the eve of a major new exhibition, LOVE/DEATH: The Tristan Project, at Haunch of Venison in London, Viola talks about his career and recent work.
This event has been archived and is available in both narrowband 56k and broadband 256k. Click the Play button above to choose your bandwidth from a popup window. Broadband playback requires the latest Real Player 10. Refer to our help page should you have any play back problems.
Bill Viola has been making video tapes, architectural installations, sound environments, electronic music performances and works for television for over 30 years. His video installations such as Nantes Triptych 1992 and Five Angels for the Millennium 2001, which are both in the Tate Collection, are total environments that envelop the viewer in image and sound.
On the eve of a major new exhibition, LOVE/DEATH: The Tristan Project, at Haunch of Venison in London, Viola talks about his career and recent work.
Richard Serra
À New York vient de s'ouvrir l'exposition du sculpteur américain, qui sera en 2008 l'invité du Grand Palais.
« C'EST l'exposition la plus lourde que le Musée d'art moderne (MoMA) ait jamais organisée », annonce avec fierté son directeur, Glenn Lowry. Le show est en effet digne de figurer dans le livre des records : « Richard Serra : quarante ans de sculpture » pèse près de mille tonnes, bien que l'artiste ne présente que vingt-sept oeuvres ! Il est vrai que Serra, 67 ans, travaille à la mesure, à la démesure de l'Amérique. Fabriquées dans une usine de la Ruhr, ses sculptures sont d'immenses plaques en acier, s'élançant à plus de 3 mètres de hauteur et s'allongeant jusqu'à 33 mètres, pouvant se tordre ou onduler en spirale. Leur transport, puis leur installation au MoMA ont été une performance technique à la hauteur de leur réalisation. Le nouveau bâtiment du musée, inauguré en novembre 2004, a même été conçu à cette fin. « Il y a cinq ans, l'ancien directeur du MoMA, Kirk Varnedoe, m'a proposé cette exposition, raconte avec émotion Richard Serra, il a donc demandé à l'architecte de concevoir un bâtiment capable de l'accueillir et de la supporter.
« C'EST l'exposition la plus lourde que le Musée d'art moderne (MoMA) ait jamais organisée », annonce avec fierté son directeur, Glenn Lowry. Le show est en effet digne de figurer dans le livre des records : « Richard Serra : quarante ans de sculpture » pèse près de mille tonnes, bien que l'artiste ne présente que vingt-sept oeuvres ! Il est vrai que Serra, 67 ans, travaille à la mesure, à la démesure de l'Amérique. Fabriquées dans une usine de la Ruhr, ses sculptures sont d'immenses plaques en acier, s'élançant à plus de 3 mètres de hauteur et s'allongeant jusqu'à 33 mètres, pouvant se tordre ou onduler en spirale. Leur transport, puis leur installation au MoMA ont été une performance technique à la hauteur de leur réalisation. Le nouveau bâtiment du musée, inauguré en novembre 2004, a même été conçu à cette fin. « Il y a cinq ans, l'ancien directeur du MoMA, Kirk Varnedoe, m'a proposé cette exposition, raconte avec émotion Richard Serra, il a donc demandé à l'architecte de concevoir un bâtiment capable de l'accueillir et de la supporter.
sabato 2 giugno 2007
venerdì 1 giugno 2007
andiamo a Roma.....

AUDIOVISIONI FUTUREAppuntamento l'1 e il 2 giugno a Roma, Palazzo dei Congressi, per la nuova edizione di Dissonanze, festival capitolino di musica elettronica e arte digitale. Giunto al suo settimo anno di vita, l’evento focalizza lo sguardo sulle recenti evoluzioni dell'audiovisual. Dal minimalismo radicale al pop…
mercoledì 30 maggio 2007
domenica 27 maggio 2007
venerdì 25 maggio 2007
la nostra amica Donna Ferrato

Donna FerratoWorks from the 70s and 80s Higher Pictures presents the first New York solo gallery exhibition of American photographer Donna Ferrato. Focusing on pieces made between 1975-1988, the exhibition begins on the dance floor of San Francisco's Manhole disco, travels to New York's Plato's Retreat, and finally delves into the domestic life of a wealthy New Jersey family and its cocaine fueled binges and dark dramas. Ferrato's approach is powerful, personal and driven by her intuitive sex sense. Once she gets behind closed doors, Ferrato captures a rare level of intimacy that prompts the question "how in the world does she get those pictures?" Ferrato has received numerous awards, including the W. Eugene Smith Grant, the Robert F. Kennedy Award for Humanistic Photography and the Kodak Crystal Eagle for Courage in Journalism. Her work has appeared in publications including Life, Time, People Weekly, USA Today, The New York Times Magazine, MS, and in television shows including The Oprah Winfrey Show, CBS America Tonight, Good Morning America, Dateline, Eye on America, NBC Now, The Crusaders, Court TV and Rolanda. Ferrato's books include Living with the Enemy, Aperture, 1991 and Love and Lust, Aperture, 2004. Opening: May 25, 6 - 8 pm Higher Pictures 764 Madison Avenue (Upper East Side) -N.Y. Admission free
giovedì 24 maggio 2007
mercoledì 23 maggio 2007
BALLIAMO !
martedì 22 maggio 2007
MAPPAMONDO D'ARTISTA !
La fotografia si colleziona !
Le marché de la photo bat son plein dans les places new-yorkaises. Du 23 au 26 avril, trois ventes de photographie se sont relayées pour réaliser des résultats impressionnants. 850 photos ont été vendues pendant ces trois jours chez Sotheby’s, Christie’s et Phillips de Pury & Co et ont atteint un total cumulé de 34,6 millions de dollars.
PICASSO !
amava molto le belle macchine,ma non ha avuto modo di conoscere,su una moto,questo tipo di ebrezza.....
lunedì 21 maggio 2007
domenica 20 maggio 2007
sabato 19 maggio 2007
AL LAVORO !
20-05-07 - Selezioni al Museo Pecci di Prato
Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, Prato Avvisi pubblici per l'affidamento di incarichi di lavoro autonomo o di collaborazione. L’Associazione che gestisce il Centro per l’arte contemporanea “Luigi Pecci” ricerca catalogatori di opere d'arte, catalogatori di libri, operatori didattici-guide museali e allestitori. A tal fine indice una selezione, per curriculum e colloquio, finalizzata alla formazione di quattro elenchi di esperti dai quale il Centro attingerà per incarichi che saranno conferiti sulla base della natura e della durata dei progetti che di volta in volta potranno essere attuati. Tali incarichi saranno affidati con contratti di lavoro autonomo, come prestazione occasionale o professionale o di collaborazione coordinata a progetto. Le domande dovranno pervenire entro il 28 maggio 2007 al Centro per l’Arte Contemporanea “L. Pecci”, V.le della Repubblica, 277 – Prato.
Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, Prato Avvisi pubblici per l'affidamento di incarichi di lavoro autonomo o di collaborazione. L’Associazione che gestisce il Centro per l’arte contemporanea “Luigi Pecci” ricerca catalogatori di opere d'arte, catalogatori di libri, operatori didattici-guide museali e allestitori. A tal fine indice una selezione, per curriculum e colloquio, finalizzata alla formazione di quattro elenchi di esperti dai quale il Centro attingerà per incarichi che saranno conferiti sulla base della natura e della durata dei progetti che di volta in volta potranno essere attuati. Tali incarichi saranno affidati con contratti di lavoro autonomo, come prestazione occasionale o professionale o di collaborazione coordinata a progetto. Le domande dovranno pervenire entro il 28 maggio 2007 al Centro per l’Arte Contemporanea “L. Pecci”, V.le della Repubblica, 277 – Prato.
venerdì 18 maggio 2007
gli artisti difendono i bambini!
andate su www.bispensiero.it per vedere il video trasmesso dalla BBC
giovedì 17 maggio 2007
IL VINO !
Aperitivo d'ArteRassegna a cura di Achille Bonito Oliva, Umberto Scrocca, Emiliano Luciani, Roberta Giulieni. Presentazione del libro "L'ultima pista" di Marco Steiner.Roma,Piazza Farnese 50_wine bar
mercoledì 16 maggio 2007
SABATO_La notte dei MUSEI
Samedi, près de deux mille établissements culturels en Europe, dont la moitié en France, participeront à la troisième édition de la Nuit des musées.
EN MATIÈRE de culture, la nuit est plus que jamais à l'ordre du jour. Voilà trois ans que le Printemps des musées s'est métamorphosé en Nuit des musées, surfant sur le succès des nocturnes hebdomadaires ou de la désormais très courue Nuit blanche. Samedi, la troisième édition de cet événement aura lieu. Elle concerne 955 musées en France et 867 établissements dans le reste de l'Europe qui accueilleront le public, pour la plupart gratuitement jusqu'à minuit, voire une heure dans les grandes villes.
EN MATIÈRE de culture, la nuit est plus que jamais à l'ordre du jour. Voilà trois ans que le Printemps des musées s'est métamorphosé en Nuit des musées, surfant sur le succès des nocturnes hebdomadaires ou de la désormais très courue Nuit blanche. Samedi, la troisième édition de cet événement aura lieu. Elle concerne 955 musées en France et 867 établissements dans le reste de l'Europe qui accueilleront le public, pour la plupart gratuitement jusqu'à minuit, voire une heure dans les grandes villes.
martedì 15 maggio 2007
E' LA NOSTRA SETTIMANA !
Stefania Spina
sabato 12 maggio 2007
NAPOLI,Paladino e la MONNEZZA.......
OLTREMODO a Siracusa
OLTREMODO
Dopo l’avvincente serata della band cosmopolita OLTREMODO alla Corte dei Bottai
di Siracusa ,potremo riascoltare le loro note acid-jazz anche a Catania
sabato 12 Maggio alla cartiera ,caratterizzate dalla magica voce di Stefania Spina.
Domani sera tutti alla cartiera,alle ore 22,30.
Evento segnalato da Ras Dedo.
Dopo l’avvincente serata della band cosmopolita OLTREMODO alla Corte dei Bottai
di Siracusa ,potremo riascoltare le loro note acid-jazz anche a Catania
sabato 12 Maggio alla cartiera ,caratterizzate dalla magica voce di Stefania Spina.
Domani sera tutti alla cartiera,alle ore 22,30.
Evento segnalato da Ras Dedo.
venerdì 11 maggio 2007
ALDO FAGA' alla Biblioteca comunale di Siracusa
Reduce dalla mostra HACKMIT ! in corso al Museo MACKMIT di Berlino ,per il ciclo delle conferenze "leggere il novecento" un incontro con Aldo Fagà
dal titolo : FUTURI : Derive e sviluppi dell'arte.
In questa occasione ha esposto il percorso dell'arte contemporanea
alla luce dei suoi primordi modernisti per arrivare agli ultimi
sviluppi attraverso l'esperienza personale della sua ricerca artistica.
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